이 프로젝트는 무형적인 존재나 상태의 존재 가치를 현대사회의 삶 속에서 탐구하고 재발견하기위해 기획되었다. 충만한 물질적 상태를 완성이 아닌 마비 상태로 보고 그와 반대되는 ‘無’, ‘여백’ 등의 개념에서 발생한 의미를 예술 언어로 선보이며 자연성의 본래 가치를 회복하고자 한다. 20세기부터 미술계에 지속적으로 소개되어온 ‘voidness’, ‘nothingness’ 개념의 철학적 의미를 복기하기보다는 21세기의 실제 삶 속에서 ‘void’의 개념을 재해석하고 새로운 지점을 발견하고자 한다. 다시말해 일상적 생활 속에서의 void의 발견에 의미를 두고 생활 행동, 태도로서의 가능성으로 확장한다.
프로젝트에는 한국, 중국, 일본 출신의 3명의 젊은 작가가 참여한다. 가장 현대적인 사회에서 살고있는, 그러나 비슷한 주제에 관심을 가지고 관련 작업을 해온 작가들은 비슷한 문화배경과 동양적 사상을 바탕으로하지만 주제에대한 각기 다른 본인만의 해석을 공유한다. 이 프로젝트의 주요 프로그램인 ‘공동 아카이브’는 실제 작가들의 삶 속에서 발견되는 void를 릴레이 형식으로 수집하고 대중에게 공유한다. 작가들은 개개인으로서 생활 행동 속 void로부터의 발견을 체험하고 이것이 서로 공유됨으로써 공동체 내에서의 가치 확장 가능성을 탐구하게된다. 결과로서 구성된 작품의 언어와 예술이라는 매개체는 관객들로 하여금 일상 생활 속의 무형적인 존재 및 상태 아래에 침잠된 감각과 생각을 떠오르게 한다.
공동 아카이브 프로그램은 ‘자연성, 순환성, 우연성’을 하나의 은유적 수집 방법으로 사용하여 세명의 작가의 일상적 void를 하나의 순환적, 연결적 서사로 완성시킨다. 이 과정을 통해 다양한 void에 대한 개인적, 공동체적 해석이 발생하며 공동 아카이브는 그 자체로 공동 예술 작품이 된다. 개념의 일상적 발견에 의미를 둔 이 프로그램은 총 3회 진행되었으며 영상으로 제작되어 온라인 웹사이트에 소개되고 연세대학교의 다양한 쉼터공간에 설치되었다.
6월 3일부터 일주일 동안 진행되는 이번 전시에서는 5월 한달 동안 진행된 3회의 공동 아카이브를 한자리에서 감상할 수 있도록 준비되었다. 참여한 3명의 작가들은 공동 아카이브 활동을 바탕으로 주제에 대한 본인의 새로운 감상을 다양한 매개체로 선보인다. 고요하고 섬세하게 놓여진 작품들은 전시에 함께하는 관객들에게 무형적 이미지의 일상적 감각을 전파한다. /이아영(기획)
This project was designed to explore and rediscover the value of intangible existence or living condition in contemporary society. Perceiving the material abundance as a paralysis rather than as a completion, this project uses artistic language to present the meanings from concepts such as “nothingness (無)” and “void” that are opposite of the material abundance. In doing so, it seeks to recover the essential value of naturality. Rather than revisiting the philosophical meaning of concepts such as “voidness” or “nothingness” which have been constantly presented in the artistic world since the 20th century, this project aims to reinterpret the concept of “void” within the reality of the 21st century and to discover new concepts. In other words, this project emphasises the significance of the discovery of the void within the ordinary life and expands its possibility as life’s behaviour and attitude.
Three young artists from Korea, China, and Japan are participating in this project. These artists have been living in the most modern societies and have commonly been interested in this theme. Even though they share a similar cultural background and East Asian philosophy, each participant shares individual’s unique interpretation of the given theme. The main program of this project, “Communal Archive,” collects the void that is discovered in their lives in to a relay format and then shared with the public. The artists explore the possibility of expansion value within a community by discovering the void in their life and sharing their experiences. The medium of language and art composing the final product of this project elicits for the audience the sensations and thoughts that have been withdrawn underneath the intangible existence and condition of their everyday life.
The Communal Archive program uses “naturality, circularity, and fortuity” as a metaphorical collection method and completes the three artists’ ordinary void as one cyclical and connected narrative. Through this process, individual and communal interpretations of various voids make this Communal Archive a communal artwork in itself. This program thus focuses on the quotidian discovery of the concept of the void, and it has been conducted three times. It has been produced in the form of images, and it has been introduced on the online website and installed in various rest areas around Yonsei University.
This exhibit that will take place for one week beginning on June 3rd to bring together the three Communal Archives which have been conducted in the month of May. The audience will be able to enjoy the three Communal Archives at once. Through various media, the three artists who participated in this project presents their new impressions of the topic based on their participation in the Communal Archive. The works that have been laid out silently and delicately disseminate the ordinary sensation of intangible images to the audience visiting the exhibit. /Ahyong Lee